Couteau suisse Victorinox : un symbole helvétique
Il est sans doute l'un des objets les plus reconnaissables du design industriel helvétique.
Avec ses différentes lames, ses outils escamotables et son fameux manche rouge, le couteau suisse Victorinox accompagne depuis des générations les amateurs de plein air, les voyageurs et les adeptes d'objets fonctionnels.
Mais comment transmettre les principes qui ont fait le succès de cette icône à une nouvelle génération de créateurs ? De designers ?
C'est précisément la question posée par Victorinox à des étudiants de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), dans le cadre d'un projet baptisé « Inspired by an Icon ».
L'idée n'était pas de leur demander de redessiner le célèbre couteau de poche, mais plutôt de s'approprier les principes qui ont guidé sa conception : fonctionnalité, polyvalence, simplicité et durabilité.
Autrement dit, réfléchir à la manière dont l'esprit du Swiss Army Knife pouvait se traduire dans de nouveaux objets du quotidien.
Mené sur un semestre de recherche et de développement, le projet a été réalisé sous la direction du designer Philippe Malouin. Plusieurs propositions ont été étudiées avant que cinq créations ne soient retenues.
Avec ses différentes lames, ses outils escamotables et son fameux manche rouge, le couteau suisse Victorinox accompagne depuis des générations les amateurs de plein air, les voyageurs et les adeptes d'objets fonctionnels.
Mais comment transmettre les principes qui ont fait le succès de cette icône à une nouvelle génération de créateurs ? De designers ?
C'est précisément la question posée par Victorinox à des étudiants de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), dans le cadre d'un projet baptisé « Inspired by an Icon ».
L'idée n'était pas de leur demander de redessiner le célèbre couteau de poche, mais plutôt de s'approprier les principes qui ont guidé sa conception : fonctionnalité, polyvalence, simplicité et durabilité.
Autrement dit, réfléchir à la manière dont l'esprit du Swiss Army Knife pouvait se traduire dans de nouveaux objets du quotidien.
Mené sur un semestre de recherche et de développement, le projet a été réalisé sous la direction du designer Philippe Malouin. Plusieurs propositions ont été étudiées avant que cinq créations ne soient retenues.
Cinq projets, cinq interprétations du design fonctionnel
Parmi les propositions sélectionnées, on trouve tout d'abord SET – Swiss Eating Tools, imaginé par Leo Niksch. Il s'agit d'un kit compact de couverts destiné aux repas pris en déplacement. Un objet simple, transportable et conçu pour accompagner les usages nomades.
Aurélie Richard propose quant à elle Noa, une collection de cadenas légers associés à des sangles ajustables inspirées des techniques de macramé. Une manière de repenser la sécurisation des effets personnels en travaillant sur la souplesse et la facilité d'utilisation.
Avec Card Case, Damien Barman s'intéresse à un objet plus inattendu : un étui en acier destiné à protéger un jeu de cartes. Une proposition qui associe protection et durabilité autour d'un accessoire traditionnel.
Mélissa Da Silva Nicolet a imaginé Whisp, un sifflet d'urgence dont le dessin emprunte certains codes à la joaillerie. Pensé pour être porté au quotidien, il entend rendre plus discret et plus élégant un objet avant tout fonctionnel.
Enfin, Violeta Kostadinova signe ZOoM, un sac dont le volume peut être augmenté ou réduit en quelques secondes grâce à un mécanisme coulissant. Une approche modulable qui répond à la nécessité de s'adapter aux besoins du quotidien.
Aurélie Richard propose quant à elle Noa, une collection de cadenas légers associés à des sangles ajustables inspirées des techniques de macramé. Une manière de repenser la sécurisation des effets personnels en travaillant sur la souplesse et la facilité d'utilisation.
Avec Card Case, Damien Barman s'intéresse à un objet plus inattendu : un étui en acier destiné à protéger un jeu de cartes. Une proposition qui associe protection et durabilité autour d'un accessoire traditionnel.
Mélissa Da Silva Nicolet a imaginé Whisp, un sifflet d'urgence dont le dessin emprunte certains codes à la joaillerie. Pensé pour être porté au quotidien, il entend rendre plus discret et plus élégant un objet avant tout fonctionnel.
Enfin, Violeta Kostadinova signe ZOoM, un sac dont le volume peut être augmenté ou réduit en quelques secondes grâce à un mécanisme coulissant. Une approche modulable qui répond à la nécessité de s'adapter aux besoins du quotidien.
Une icône industrielle comme point de départ
Au-delà des cinq projets présentés, cette collaboration pose une question intéressante sur la longévité d'un objet devenu emblématique. Voire culte (en l’occurrence, le terme n’est pas usurpé) !
Le couteau suisse originel, dont la conception remonte à 1897 sous l'impulsion de Karl Elsener, a traversé les décennies sans perdre sa vocation première : réunir plusieurs fonctions dans un format compact et facilement transportable.
Cette approche reste aujourd'hui une référence en matière de design fonctionnel. Plutôt que de chercher à moderniser artificiellement un objet dont la silhouette et l'usage sont profondément ancrés dans l'imaginaire collectif, Victorinox a choisi de faire travailler les étudiants sur ce qui constitue véritablement son identité.
La collaboration avec l'ECAL illustre ainsi une autre manière de faire vivre un patrimoine industriel : transmettre des principes de conception plutôt que reproduire une forme.
Une démarche qui rappelle qu'un bon objet n'a pas nécessairement besoin d'être spectaculaire pour traverser les générations… Dont acte.
Le couteau suisse originel, dont la conception remonte à 1897 sous l'impulsion de Karl Elsener, a traversé les décennies sans perdre sa vocation première : réunir plusieurs fonctions dans un format compact et facilement transportable.
Cette approche reste aujourd'hui une référence en matière de design fonctionnel. Plutôt que de chercher à moderniser artificiellement un objet dont la silhouette et l'usage sont profondément ancrés dans l'imaginaire collectif, Victorinox a choisi de faire travailler les étudiants sur ce qui constitue véritablement son identité.
La collaboration avec l'ECAL illustre ainsi une autre manière de faire vivre un patrimoine industriel : transmettre des principes de conception plutôt que reproduire une forme.
Une démarche qui rappelle qu'un bon objet n'a pas nécessairement besoin d'être spectaculaire pour traverser les générations… Dont acte.
