Jeff Koons rejoint officiellement l’univers de Hublot en qualité d’ambassadeur
Figure majeure -et parfois controversée- de l’art contemporain, l’artiste américain de 71 ans est notamment connu pour ses sculptures monumentales et ses interprétations d’objets familiers, parmi lesquelles Balloon Dog, Rabbit ou encore Puppy.
Son travail repose notamment sur le changement d’échelle, les proportions, les surfaces et la transformation d'objets immédiatement reconnaissables en œuvres d’art.
C’est précisément cette réflexion autour de la forme, des matériaux et de la fabrication que Hublot met en avant pour expliquer cette nouvelle association.
La manufacture souligne notamment un intérêt commun pour les sciences des matériaux et pour la transformation d’un objet complexe en une forme immédiatement lisible.
Pour Hublot, cette collaboration s’inscrit surtout dans une histoire déjà longue avec le monde de l’art. En effet, depuis le début des années 2010, la maison a développé une véritable politique de rapprochement avec les artistes sous l’appellation « Hublot Loves Art ».
L’objectif n’a pas toujours été de reproduire une œuvre sur un cadran : dans plusieurs cas, les artistes ont participé directement à la conception ou à la transformation du boîtier et de son architecture.
Son travail repose notamment sur le changement d’échelle, les proportions, les surfaces et la transformation d'objets immédiatement reconnaissables en œuvres d’art.
C’est précisément cette réflexion autour de la forme, des matériaux et de la fabrication que Hublot met en avant pour expliquer cette nouvelle association.
La manufacture souligne notamment un intérêt commun pour les sciences des matériaux et pour la transformation d’un objet complexe en une forme immédiatement lisible.
Pour Hublot, cette collaboration s’inscrit surtout dans une histoire déjà longue avec le monde de l’art. En effet, depuis le début des années 2010, la maison a développé une véritable politique de rapprochement avec les artistes sous l’appellation « Hublot Loves Art ».
L’objectif n’a pas toujours été de reproduire une œuvre sur un cadran : dans plusieurs cas, les artistes ont participé directement à la conception ou à la transformation du boîtier et de son architecture.
De Murakami à Shepard Fairey
Parmi les collaborations les plus visibles figure celle avec Takashi Murakami. En 2021, Hublot présente la Classic Fusion Takashi Murakami All Black, inspirée de la célèbre fleur souriante de l’artiste japonais.
La maison avait alors également associé son nom à ceux de Richard Orlinski et de Marc Ferrero, illustrant une volonté d'explorer différentes formes de création contemporaine.
Autre collaboration significative, celle avec Shepard Fairey, artiste, graphiste et figure du street art américain. Le partenariat débute en 2018 avec une Big Bang Meca-10, avant de donner naissance à plusieurs autres créations.
En 2021, la Classic Fusion Chronograph Shepard Fairey transposait notamment son univers graphique et le motif du mandala dans une construction en titane.
Hublot a également développé une relation particulièrement durable avec Maxime Plescia-Büchi, fondateur de Sang Bleu, tatoueur et artiste. Initiée en 2016, cette collaboration a progressivement transformé les codes graphiques du tatouage en volumes horlogers.
Après plusieurs Big Bang Sang Bleu, l’artiste s’est attaqué au Spirit of Big Bang en 2023, en travaillant directement sur ses lignes, ses angles et sa géométrie.
La maison avait alors également associé son nom à ceux de Richard Orlinski et de Marc Ferrero, illustrant une volonté d'explorer différentes formes de création contemporaine.
Autre collaboration significative, celle avec Shepard Fairey, artiste, graphiste et figure du street art américain. Le partenariat débute en 2018 avec une Big Bang Meca-10, avant de donner naissance à plusieurs autres créations.
En 2021, la Classic Fusion Chronograph Shepard Fairey transposait notamment son univers graphique et le motif du mandala dans une construction en titane.
Hublot a également développé une relation particulièrement durable avec Maxime Plescia-Büchi, fondateur de Sang Bleu, tatoueur et artiste. Initiée en 2016, cette collaboration a progressivement transformé les codes graphiques du tatouage en volumes horlogers.
Après plusieurs Big Bang Sang Bleu, l’artiste s’est attaqué au Spirit of Big Bang en 2023, en travaillant directement sur ses lignes, ses angles et sa géométrie.
Une nouvelle étape avec Koons
Avec Jeff Koons, Hublot change toutefois de dimension. Non pas nécessairement parce que l’artiste serait plus important que les précédents -chacun appartient à un univers artistique différent- mais parce que Koons est devenu l'une des figures les plus reconnaissables de l’art contemporain mondial.
La rencontre est donc assez cohérente avec la stratégie suivie par Hublot : confronter son vocabulaire horloger à des créateurs capables de remettre en question la perception d’un objet.
Reste désormais à voir comment cette collaboration se traduira concrètement sur la montre. C’est probablement là que se situera son véritable intérêt.
Car chez Hublot, les collaborations artistiques les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l’artiste ne se contente pas d’apposer sa signature ou une image sur un cadran, mais intervient sur la matière, les volumes, les proportions ou la construction même du garde-temps.
En 2010, on se souvient aussi d’une montre Ikepod, la marque horlogère aux montres ultra-design qui lança chez Colette à Paris, une série limitée de garde-temps issue d’une collaboration entre le designer de la marque, l’Australien Marc Newson et le célèbre artiste américain Jeff Koons.
Avec Jeff Koons, la question sera donc moins de savoir à quoi ressemblera une « montre Jeff Koons » que de comprendre comment son travail sur les formes, les surfaces et les objets familiers pourra être traduit dans le langage de la haute horlogerie. Affaire à suivre.
La rencontre est donc assez cohérente avec la stratégie suivie par Hublot : confronter son vocabulaire horloger à des créateurs capables de remettre en question la perception d’un objet.
Reste désormais à voir comment cette collaboration se traduira concrètement sur la montre. C’est probablement là que se situera son véritable intérêt.
Car chez Hublot, les collaborations artistiques les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l’artiste ne se contente pas d’apposer sa signature ou une image sur un cadran, mais intervient sur la matière, les volumes, les proportions ou la construction même du garde-temps.
En 2010, on se souvient aussi d’une montre Ikepod, la marque horlogère aux montres ultra-design qui lança chez Colette à Paris, une série limitée de garde-temps issue d’une collaboration entre le designer de la marque, l’Australien Marc Newson et le célèbre artiste américain Jeff Koons.
Avec Jeff Koons, la question sera donc moins de savoir à quoi ressemblera une « montre Jeff Koons » que de comprendre comment son travail sur les formes, les surfaces et les objets familiers pourra être traduit dans le langage de la haute horlogerie. Affaire à suivre.
